十大史詩級電影配樂

有些電影配樂，只要前奏一下，就能讓你熱血沸騰、起雞皮疙瘩。以下是我們選出的十大史詩級電影配樂，每一首都是經典中的經典。

10. 《神鬼戰士》 – “Now We Are Free”

漢斯·季默與麗莎·傑勒德合作的〈Now We Are Free〉，用女聲吟唱表現主角麥希穆斯死後獲得自由的畫面。這首曲子融合了世界音樂與交響樂，空靈而壯闊。

霍華·蕭創作的〈The Bridge of Khazad-dûm〉，用在摩瑞亞礦坑中甘道夫對抗炎魔的場景。音樂從緊張的弦樂開始，逐漸加入合唱，最後爆發出磅礡的主題，完美表現「你休想通過」的壯烈。

漢斯·季默的〈No Time for Caution〉，用在對接旋轉太空站的場景。管風琴與弦樂層層堆疊，節奏不斷加快，最後爆發出驚人的能量，讓人喘不過氣。

克勞斯·巴代特的〈He’s a Pirate〉，用急促的節奏和宏偉的管弦樂，表現傑克·史派羅的海盜冒險。這首曲子已成為海盜電影的代表音樂。

約翰·威廉斯的〈帝國進行曲〉，用銅管樂表現黑武士的邪惡與威嚴。這首曲子已成為「反派主題」的代名詞。

漢斯·季默的〈Why So Serious?〉，用尖銳的小提琴和電子音效表現小丑的瘋狂。這首曲子的緊張感，讓人想起希斯·萊傑的經典演出。

漢斯·季默的〈Time〉，從簡單的鋼琴循環開始，逐漸加入弦樂、銅管，最終形成一個巨大的情感高潮。這首曲子獨立於電影之外，成為無數影片的配樂首選。

漢斯·季默的〈Circle of Life〉，用非洲祖魯語的開場和宏偉的管弦樂，表現生命的循環。這首曲子讓觀眾一秒進入非洲大草原。

漢斯·季默的〈Am I Not Merciful?〉，用在奴隸船的審判場景。音樂從低沉的弦樂開始，逐漸加入非洲鼓和人聲，表現奴隸的苦難與尊嚴。

這位是我們編輯私心推薦，克林特·曼塞爾的〈Requiem for a Dream〉雖然沒入榜，但《最後的蘇格蘭王》的〈Forest〉同樣震撼。非洲鼓與交響樂的結合，表現非洲的原始與政治的血腥。